This installment of Artiscopic focuses on our cover artist, Francesco D’Isa.
D’Isa is also known as “Giza” is an emerging artist and member of the prestigious Breed art group. We caught up with the Italian artist whose sensual, flowing, linework and conceptual imagery is known for simultaneously attracting and repelling the viewer while challenging them to question art- historic concepts of beauty, specific to the traditional role of ” woman-as -icon”.
(Special OLOGY Thanks: This Artiscopic interview was translated by Lucy Faro)
Living Fossil - Fossile vivente © F. D’Isa
1. Che progetti attualmente stai lavorando sopra?
(What projects are you currently working on ?)
Sto lavorando al progetto Pornsaints (www.pornsaints.org), un’ idea sviluppata con la collaborazione di vari artisti ed attrici hard. Pornsaints è un approccio pornografico all’arte, un approccio artistico alla pornografia ed un approccio pornografico ed artistico alla religione. Per saperne di più potete visitare il sito, o scaricare il mio saggio su pornografia e trascendenza, disponibile in italiano ed inglese.
(I’m working on a project called Pornsaints (www.pornsaints.org).
It’s an idea developed in collaboration with various artists and porn actors. Pornsaints is about a pornographic approach to art, an artistic approach to porn and a pornographic and artistic approach to religion. To find out more, visit the website or read my essay available in Italian and English.)
How to catch a Sphinx - Come catturare una sfinge © F. D’Isa
2. Anni fa, eri in un incidente del motociclo. Com’e’ cambiata la vostra prospettiva sulla vita e l’illustrazione che produce?
(You were in a pretty serious motorcycle accident. Has that changed your outlook on life and the artwork that you make?)
Qualunque evento ha una certa influenza, ed un evento così importante non può che avere un’ influenza importante. Rintracciarne con precisione l’effetto è difficile se non impossibile, data la massa di concause con
cui è annodato. I miei lavori e la mia vita si sono costruiti anche attorno a quest’ evento, ci hanno lavorato sopra, per così dire. Forse la mia attenzione all’anatomia interna ed esterna ne è figlia, ma questa è solo una delle tante osservazioni superficiali che potrei fare. Di certo c’è che ho iniziato a disegnare più seriamente proprio mentre ero bloccato a letto a causa di quest’ incidente.
(Every experience leaves some kind of influence on a person, and so such a huge accident invariably left a huge and important mark. To precisely retell the effect would be difficult if not impossible, given the mass concussion I had around that time.My work and my life subsequent has been influenced by this event. As a result of the incident and being bed ridden, I have begun seriously designing as a response.)
Celeste © F. D’Isa
3. Secondo te, e’ importante a tenire la distinzione fra l’arte fatto in modo digitale e l’arte fatto in modo traditionale? Se tua risposta e di Si, cosa è la tua preferenza ?
(Is important to maintain a distinction between artwork that is made digitally and artwork that is made by traditional methods? If so, do you have a preference for one or the other?)
La distinzione c’è, ma è sterile su tutti i punti tranne che uno: l’ infinita riproducibilità dell’ opera digitale. L’assenza di un originale se non per volontà dell’ artista. Ma si tratta di una differenza che interessa più il mercato che l’ arte, in fondo. Un buon artista dovrebbe scegliere una tecnica solo in vista dell’ opera che vuole ottenere, ed in quel caso la tecnica può essere davero di qualunque tipo, dal digitale al pennello, dall’ inchiostro alle fucilate sul muro. Ogni tecnica è buona se produce buoni risultati, e non credo che una si possa considerare meglio dell’altra. Personalmente preferisco lavorare col digitale, ma solo perchè la trovo adatta a me. E’ come scegliere l’abito che più ti dona addosso.
(There is a distinction. Infinite reproduction in the digital method; it happens without the approval of the artist and without an original form. The focus of which become more commercial than artistic. A good artist should choose a method or technique that functions in what ever format (idigital vs traditional). Each technique and style is valuable and produces good results and I don’t believe that any one method is above and beyond another. Personally I prefer digital but only because I find that it suits ‘me’. Its as personal as choosing your clothes, you choose those that work best and fit best on you.)
4. Nella tua esperienza, che scene di arte sono state il più ricettivo ?
(What art scenes have been most receptive to your art?)
E’ davvero difficile a dirsi. Il circuito ufficiale dell’arte in italia è piuttosto chiuso, ma qualcosa si muove, qua come altrove. Credo che il canale più interessante sia proprio internet, dato che esistono varie scene artistiche molto interessanti sparpagliate più o meno ovunque. Il web in un certo senso collega ed unisce questo prolifico caos.
(It’s truly difficult to say. The ‘official’ or traditional art circle is quite closed in Italy, but there is something stirring elsewhere – and this is within the realm of the Internet. This is where there are varied and interesting art scenes. The web in a certain sense, exemplifies the result of the prolific chaos I’m talking about. )
Pornsaint Bella Vendetta © F. D’Isa
5. Siccome sei considerato un artista nuove, che trovi è la difficoltà più grande?
(What’s the greatest difficulty you’ve encountered as an emerging artist?)
I soldi. Il soldi sono la difficoltà maggiore. E’ piuttosto difficile fare dell’ arte un mestiere che garantisca la sopravvivenza.
(The greatest difficulty has been money. It is difficult to make art a profession which guarantees a lifestyle.)
6. Se ‘ology’ e ‘lo studio di’, cosa e’ tua ‘ology’?
(OLOGY refers to “the study of”. What is your OLOGY?)
Dipende, credo che la risposta corretta sia “anyology”.
(It depends – I think the right answer for this question is “any”ology. )
You can see more of Francesco’s work at: http://www.gizart.com
